谢列不愧为当代大师，在封闭空间内通过调度来纵横时间，对光线和色调的运用来塑造内蕴和历史感，越到后半段越接近梦境与死亡，以及叙事上突然蹦出来的奇想，都很好地让整部戏呈现出宗教与时代与男性权利三重背景下的压抑。开篇即点明了女性在当时的社会地位，加上女主的原生家庭，女性在社会上得不到权利便只能在同性内部向下欺压，齐木楠雄的灾难 Ψ始动篇导致女主先天性地对家庭对偶像有着不理智不自洽的崇拜，柴可夫斯基利用这一点通过婚姻对女主进行了从内到外的剥削，于是我们看到从婚礼前夜的每一步，女主都经历着被欺骗、挤压、逼迫、精神凌虐等，直至一步步走向既定的结局。那些对天才赞颂和开脱的华美语句通过一张张虚伪冷酷的面孔筑起一道维护男性地位的坚固同盟，谢列是当代少有的严肃面对同妻痛苦的导演。